Feeds:
Entradas
Comentarios

Posts Tagged ‘Jazz’

Por Black Heart

"Bourbon Street" 01

Trabajando con su compañero de banda y multi-instrumentalista Kipper, el debut de “Chris Botti” con el sello Columbia con “Night Sessions”, inspirado en los sonidos de la escena de los clubes nocturnos europeos, se escribió y se grabó durante dos meses y medio durante el descanso de la gira de “Sting”. El álbum se convirtió en un importante éxito del jazz contemporáneo desde su lanzamiento en octubre de 2001. Columbia lanzó un DVD de “Night Sessions Live in Concert” en agosto de 2002. Filmado en directo en el histórico “El Rey Teatro” en Los Ángeles, “Chris Botti and Friends” presentado por el trompetista con su propia banda mas la aparición de “Sting” y “Shawn Colvin” como artistas invitados.

''Bourbon Street'' 02

En este evento es donde “Chris Botti” y “Sting” interpretan este gran “Bourbon Street”, ¡Todo un lujo para los sentidos! La extraordinaria técnica de “Chris Botti” a la trompeta se complementa perfectamente con la voz de “Sting” para interpretar este fantástico tema. Llegando al clímax de la canción cuando “Sting” homenajea “con deliciosa voz ronca” al legendario trompetista y cantante “Louis Armstrong” creador de la misma.

Son bastantes las colaboraciones que “Sting” ha realizado con diferentes músicos de Jazz, como por ejemplo “Joe Henderson”, en su versión de “Porgi and Bess” donde demuestra las grandes cualidades de su voz para interpretar jazz vocal; podemos decir sin ninguna duda que “Sting” es un autentico “Jazzman”!!

Anuncios

Read Full Post »

Por Escribiente

Entre las conferencias que se pueden escuchar dentro la página oficial de la Fundación Juan March se encuentra una de Enrique Vila-Matas titulada “Intertextualidad y metaliteratura“, plagada toda ella de citas de escritores (reales y falsas), y numerosas referencias a otros artistas. Hacia el final se puede escuchar el siguiente fragmento en el que habla sobre la novela, la trama y el estilo:

(…) “La trama es una vulgaridad burguesa”. Le adjudico la frase a Nabokov, podría ser de Proust. “El estilo avanza dando triunfales zancadas, la trama camina detrás arrastrando los pies”. Le adjudico la frase a Jhon Banville, podría ser mía. Es posible que estas dos citas sea como lanzar un balón, como lanzarse al aire y lanzar un balón que no van a devolvernos nunca todos aquellos que tienen todavía el humor de situar a la trama decimonónica en un pedestal absoluto. La novela del futuro verá esa trama como una simpleza que hizo furor en cierta época y se reirá de un tópico que me machacó durante mi primera juventud. Esa idea de que la novela, como bien saben en el mundo anglosajón, me decían, ha de privilegiar siempre la trama. Hoy me alegro de haber visto pronto que aquella idea británica sobre la novela, como con tantas cosas sucedía, no tenía por qué considerarla una regla inamovible. Me moría de risa el día en que le escuché a Kurt Vonnegut decir que las tramas en realidad eran solo unas cuantas y no era necesario darles demasiada importancia. Bastaba con incorporar, casi al azar, una cualquiera de ellas al libro que estuviéramos escribiendo y de esa forma disponer de más tiempo para la forja de lo que realmente habría de importarnos ¿y qué habría de importarnos? El estilo. ¿Cuáles eran esas tramas de las que hablaba Vonnegut? Bueno, Vonnegut se las sabía de memoria. Tenía una lista confeccionada muy perecquiana, muy de Perec. La lista era así: (más…)

Read Full Post »

Por Escribiente

En la página oficial de la Fundación Juan March está recopilado el audio de las 2000 conferencias que se han impartido desde 1975. Se puede consultar el audio de conferencias dadas por, entre otros, Julián Marías, José Antonio Marina, Camilo José Cela, Enrique Vila-Matas, Gustavo Bueno y José María Guelbenzu. Precisamente de este último se puede oír la titulada “Yo podría escribir ese piano, dijo Cortazar” en la que hace un repaso a parte de la historia del jazz personalizándola en Thelonious Monk, Charlie Parker y Bill Evans. Cuenta también la relación que han mantenido el mundo de la literatura y el jazz, conexiones y asociaciones, destacando en este aspecto la obra de Cortazar, en concreto obras como “El perseguidor”, “Rayuela”, “Ultimo round” y “62/Modelo para armar”. El siguiente extracto pertenece a dicha conferencia a la que he añadido unos videos que ilustran lo que José María Guelbenzu está relatando.

(más…)

Read Full Post »

“From Gagarin’s Point of View”, de E.S.T.

Por Escribiente

Un humilde homenaje desde Bibliocriptana al pianista y compositor sueco Esbjörn Svensson, lider de E.S.T., fallecido el pasado domingo.

 

 

Read Full Post »

Ken Burns y su efecto

Por Escribiente

Al utilizar un editor de películas te puedes encontrar con transiciones y efectos de todo tipo. En algunos programas, como el iMovie, el Ulead VideoStudio o el Vegas Movie Studio 8 de Sony, uno de esos efectos se llama “Efecto Ken Burns“, y sirve para crear movimiento en las fotografías. Consiste en acercar o alejar la fotografía, o en hacer un movimiento de un punto a otro y así darle “vida” a la imagen estática. Se llama así porque es un recurso frecuentemente utilizado por el cineasta y documentalista norteamericano Ken Burns en las películas que ha dirigido y que le dan un estilo visual fácilmente reconocible. La utilización de este efecto en las fotografías, junto a la incorporación de videos de la época (si existen), elementos sonoros y entrevistas a personajes actuales son los materiales con los que habitualmente compone sus trabajos entre los que se pueden destacar los documentales Jazz, Civil War y Baseball.

Jazz: a film by Ken Burns” es una miniserie documental realizada para la televisión y trata sobre la historia de la música jazz en los Estados Unidos, desde sus orígenes a comienzos del siglo XX hasta la actualidad. El documental se fija en un número de músicos fundamentales: Louis Armstrong y Duke Ellington son las figuras centrales, proporcionando el hilo narrativo donde las historias de otras personalidades importantes giran, entre ellos Sydney Bechet, Count Basie, Benny Goodman, Billie Holidady, Charlie Parker, Miles Davis y John Coltrane.

En los 4 minutos del siguiente video, extracto del episodio “The adventure” dedicado a la grabación del álbum Kind of Blue de Miles Davis, se pueden encontrar todos los elementos arriba enumerados: de fondo All Blues, fotografías de la ciudad y del estudio de grabación, entrevistas a expertos, voz en off y presentación del grupo de grabación siguiendo la música (las manos de Bill Evans mientras se oye el piano).

El documental Jazz es una serie recomendable para los amantes de este tipo de música y para los interesados en conocer algo sobre jazz por ser enormemente didáctica. Hace un viaje por los distintos estilos del jazz y muestra una parte de la historia de los Estados Unidos, una época de constantes conflictos raciales en la que los jazzman negros tienen que sufrir la hipocresía y la violencia de una sociedad racista. Además, olvidándonos del contenido documental y centrándonos exclusivamente en el visual, es un claro ejemplo de contención creativa (menos es más) y manejo de distintos (pocos) efectos y transiciones visuales, ensamblado todo ello por la música, protagonista del documental.

Fuente: Wikipedia

Read Full Post »

Hate Jazz

Por Bibliotecario

Hate jazzUtilizando como hilo conductor el jazz, iniciado con “La fuga” de Pascal Blanchet, en el que se nos proponía oír y sentir las páginas del libro, es el momento de sumergirnos en un ambiente más denso y lúgubre como es el del club Dolphins en Nueva York . Allí los autores de “Hate Jazz” (ediciones sins entido), el maestro Horacio Altuna (guión) y Jorge González (dibujo) nos relatan una historia fragmentada en los que los actores principales son los componentes de un cuarteto de Jazz. En la contraportada del comic podemos leer lo siguiente:

“Nueva York. Tres historias paralelas unidas por la misma pasión, el jazz.

Clarence T., batería superdotado y enganchado a la droga, irrumpe una noche en el club Dolphins para conseguir su paga como sea…

Chester, saxofonista del cuarteto. El destino se ensañará con él y la rabia irá en aumento, al tiempo que su música se hace más fascinante y encantadora.

Por último los hermanos Gayle y la atractiva Velma: el triangulo amoroso que pone a prueba la unión fraternal de los dos musicos…”

En el comic aparencen constantes referencias musicales (Sonny Rollins, Horace Silver, Thelonious Monk) que te pueden ayudar a crear tu propia banda sonora que acompañe a la lectura y propone un ritmo lento y triste, como el de las mejores melodías del jazz, que nos acompaña durante el desarrollo de la historia.

Para los más impacientes o para los que no tengan la posibilidad de disfrutar de esta obra (por el motivo que sea) os propongo ver “Jazz Song”, un precioso corto de animación en el que podréis ver lo que sutilmente propone “Hate Jazz” y que nos muestra el grafismo y paleta de colores magistralmente utilizados por Jorge González en el comic.


Read Full Post »

Por Escribiente

La fuga de Pascal BlanchetA simple vista, La Fuga es un apresurado resumen de la vida. Un retrato de la brevedad de la existencia a través de las vivencias de un músico de jazz.
A simple vista.
Pero veamos este libro de otra forma. Nada más abrir la primera página, detengámonos en lo que vemos, hagamos que nuestra vista se comporte como la aguja de un antiguo gramófono y sigamos las elegantes líneas de Pascal Blanchet, convertidas en surcos en la página. ¿Lo oyen? Poco a poco lo vamos oyendo, ese rítmico compás de la batería Art Blakey que nos va marcando el paso de una línea a otra cuando, de repente, el piano de Oscar Peterson comienza a sonar y la voz de Sarah Vaughan se escucha de fondo, envolviéndolo todo y llevándonos por la página. Y a partir de aquí, dejémonos llevar por esa música que nos llega en forma de imágenes, que hablan de amor a la música y de amor a la vida, de los momentos que forman el álbum de fotos de nuestra vida. En poco más de un centenar de páginas, Blanchet logra una extraña unión de imposibles: imágenes que evocan música, ilustraciones que se animan y conforman secuencias de dinámica propia, bitonos que explotan en un arcoiris. Una especie de eclosión sinestésica donde los sentidos se confunden y entrelazan para conseguir una experiencia única. Lo que debería ser una seguido de ilustraciones a toda página, estáticas, toma vida y movimiento, quizás avivadas por el aliento del gran Al Hirschfeld, omnipresente, inspirador claro de esa línea refinada y delicada, que nos lleva entre algodones. La ausencia de palabras confirma tan sólo lo que estábamos viviendo: que La Fuga no es un libro para leer. Es un libro que se siente.
La preciosa y cuidada edición de Barbara Fiore sólo hace que acrecentar la experiencia sensitiva, incorporando a todo lo -cortamente-expresado el gozo del libro-fetiche.

Y no os perdáis la página web de Pascal Blanchet. Una preciosidad.

Álvaro Pons

(www.lacarceldepapel.com)


Read Full Post »