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Posts Tagged ‘ilustración’

Por Escribiente

Antes del Photoshop había vida y la portada realizada por Dave Mckean para el número 1 de The Sandman lo demuestra.

Portada 1 Sandman

Dave McKean fue el encargado de diseñar las portadas de cada número del popular comic guionizado por Neil Gaiman e ilustrado por dibujantes de diferentes estilos. Para ello utilizó una combinación de pintura, fotografía, dibujo a lápiz, collage, arte digital e incluso esculturas, creando así una serie de imágenes surreales consideradas como parte integral del mito de The Sandman. Aunque al inicio era reacio a ello (“En 1990 no había comprado un ordenador. No sólo eso, sino que me oponía firmemente a los ordenadores. No tenía intención de comprar ninguno. Jamás. En realidad, ésa sigue siendo mi actitud hacia los ordenadores. No estoy interesado en la tecnología informática porque sí. Simplemente me gusta ser capaz de hacer las imágenes que quiero hacer”.*), el procesado digital tendrá más importancia en la evolución gráfica de Dave McKean, tanto en las portadas de la serie como en el resto de su trabajo como diseñador. Aunque como dice durante esa época (principios de los 90) se trata de únicamente de una herramienta: “…sólo es una maldita herramienta. Sólo es una herramienta genial. Y no estoy haciendo nada conceptualmente con el ordenador que no estuviera haciendo antes” *. Es de suponer, atendiendo a su participación en el cine y a la presencia cada vez mayor de su uso que el concepto sobre la utilización del ordenador haya ido evolucionando y que las posibilidades que le proporciona de algún modo modifica su visión artística (la capacidad técnica interviene en la elaboración del estilo y, por qué no, en la concepción misma del arte). Pero esto sería otro debate que no es, ni mucho menos, el objeto de esta entrada.

Volviendo al caso particular de la primera portada de The Sandman, Neil Gaiman nos cuenta su proceso de elaboración en el interesantísimo libro “Dust Covers: The Collected Sandman Covers”:

La primera portada de THE SANDMAN fue la más emocionante de todas. Dave sugirió las estanterías a ambos lados (algo que recuerdo vagamente que estaba inspirado en el póster cinematográfico de EL VIENTRE DEL ARQUITECTO, de Peter Greenaway), y juntos asaltamos Covent Garden buscando cosas que poner en los estantes; fue allí donde Dave encontró el Reloj de Arena y el Buda y el gato negro. THE GATES OF DAWN (“Las puertas del alba”) fue publicado por Mills and Boon, famosos en todo el Imperio Británico por sus libros románticos, y Dave borró cuidadosamente sus nombres del lomo, para que la gente no se tomara THE SANDMAN como un romance.

La imagen de Sandman en la portada fue inspirada por Peter Murphy, el excantante de Bauhaus y modelo de las cintas Maxell, porque cuando el dibujante Mike Dringenberg vio los bocetos originales para el personaje dijo “es igualito que Peter Murphy”; y todos nos sentimos muy aliviados de que se pareciera a alguien. Las primeros ocho portadas fueron concebidas como una galería de retratos.

Apuntar para terminar que Dave Mckean, además de las famosas portadas de The Sandman, se ha encargado de ilustrar muchos  guiones de Neil Gaiman como por ejemplo “Casos Violentos”, “Orquidea Negra” y el imprescindible “Mr. Punch”. Se trata de uno de los diseñadores e ilustradores más importantes de Inglaterra, poseedor de un estilo muy peculiar, y para comprobarlo podéis pasaros por esta galería de arte que recoge parte de su polifacético trabajo. En ella se puede encontrar un enlace a MirrorMask, una de sus incursiones en el mundo del cine. 

Otro ejemplo del estilo inconfundible de Dave Mckean es este cortometraje para el que ha utilizado como base el soneto 138 de Shakespeare:

Más información:

* Publicado en El Hijo de Urich, 11.

Otra portada en construcción.

Ocho cómics ilustrados por Dave Mckean.

 

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HABERLAS HAYLAS

hodlerEsto es lo que nuestros queridos compatriotas gallegos dicen cuando se les pregunta si existen las brujas. Más o menos debería acabar la frase diciendo „pero yo no las he visto“.
Bueno, pues es lo que deberán contestar algunos si se les pregunta si hay crisis económica mundial en estos días. A esos algunos pertenecerán los que ayer adquirieron en CHRISTI’S, la casa de subastas en Zürich, la obra de Ferdinand Hodler: „Eiger, Mönch und Jungfrau desde el Beatenberg“. Quien fuera que la adquirió lo hizo por la soberana cantidad de 4,2 millones de francos suizos. Más o menos 2,7 millones de euros.
Definitivamente quien se lo ha llevado parece que oyó hablar de la crisis, pero verla no la ha visto. Aunque, seamos sinceros, a que los envidiamos? Debe de ser una gozada poseer esa belleza.

Hodler en Wikipedia

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Por Black Heart

El Corazón de Arlene

“El corazón de Arlene”.

 

Arlene, que había dejado de respirar para siempre, volvió a abrir los ojos en un misterioso mundo donde el asfalto, el cemento y los callejones habían desaparecido, diluyendo sus formas en luces parpadeantes y nebulosas de colores.

Y mientras su cuerpo parecía flotar entre las estrellas, sintió de repente como caía al interior de un agujero negro, precipitándose hacia el vacío. Perpleja, se sostuvo la peluca blanca para no perderla en el camino, mientras observaba fascinada cada una de aquellas extrañas luces que llenaban el espacio.

Pero todo cambió en cuestión de segundos. Y es que, al final de aquel túnel, la oscuridad dejó paso a una intensa luz que iluminó un extraño mundo tras las estrellas, y las pequeñas luces que antes brillaban por todas partes, se transformaron en mariposas de mil colores que revoloteaban sin cesar….”

“El Corazón de Arlene” es una metáfora de la esperanza en clave de fábula, dónde la fantasía infantil contrasta con los sentimientos de aislamiento y soledad que invade la realidad de nuestros días…

Vuelve Victoria Francés con la versión definitiva de “El Corazón de Arlene”. La joven artista valenciana nos ofrece ahora la historia completa de Arlene, una pequeña mendiga que debe cruzar un mundo poblado de sueños y fantasías para recuperar el corazón que le ha sido arrebatado. Una obra que relata un viaje iniciático, salpicado por la crueldad de la vida cotidiana y el dolor de sentirse distinto.

 

Victoria Francés

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Por Escribiente

La experiencia consiste en una colaboración entre niños (que escriben sus sueños) y artistas (que los ilustran). El proyecto surgió hace unos años como homenaje a un hámster beige que murió sobre un mapa, y debe su nombre a un breve sueño escrito por una niña cuyos padres trabajaban en un circo ambulante: “El monstruo de colores no tiene boca”. A continuación un ejemplo de este tipo de colaboración: el sueño de Yenniffer (La Habana/Cuba), ilustrado por Maya Bloch.

Soñé que estaba durmiendo en la cama de un palacio y vino un oso muy malo y me despertó y me dijo: “Princesa, princesa, hoy te comeré”. Y entonces me asusté mucho y en ese momento mi abuela me despertó.

Puedes leer más sueños ilustrados en su blog y en su flickr. También se pueden aportar sueños aquí.

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Por Escribiente

Para compensar el “tono” del post anterior este trata sobre el primer cuento escrito e ilustrado por Juan Berrio.

Solo es un avance (será publicado en otoño) pero en la web del autor ya se puede disfrutar del bonito “Así se hizo” del que os traigo el inicio:

Para ver todo el proceso hasta que finalmente se publica (las vueltas y la gente necesaria para dar forma al proyecto es impresionante) hay que pasarse por su blog personal. Como dicen en alguno de los comentarios: si el cuento es la mitad de bueno que “el cuento sobre el cuento” ya es motivo suficiente para leerlo.

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Alberto Montt

Por Bibliotecario

Aziza, Alberto Montt

Alberto Montt

http://www.dosisdiarias.com/

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