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Posts Tagged ‘Cómic’

Dibujo y/o escritura

Por Escribiente

Cuando un aficionado al cómic lee una crítica negativa sobre el medio, especialmente si viene dirigida por un escritor, la avalancha de contestaciones no suele tardar. Ejemplo de ello son las recibidas y recogidas en páginas especializadas por Vicente Molina-Foix y por Enrique Vila-Matas cuando estos hablaron del tebeo en estos términos:

“Proliferan los cursos, semanas, exposiciones en los museos y simposios también dedicados al cómic, y todo coronado por la disparatada instauración hace más de un año del premio Nacional de Cómic, con el que nuestro Ministerio de Cultura enaltece al dibujante de monigotes con la misma dignidad (y el mismo dinero) que otorga al mejor novelista, poeta o ensayista del año”. Seguir leyendo en La Carcel de Papel Vicente Molina-Foix

“A los que dicen pasar de Dickens y Proust quiero advertirles que, como la escritura es una carrera de fondo, a la larga pueden quedarse sin una bombilla en su cerebro literario y convertirse en dibujante de cómics, pero no en escritores”. Seguir leyendo en Trazo, línea, mancha Enrique Vila-Matas

Para compensar traslado aquí un fragmento extraído de “Ventanas de Manhattan”, de Antonio Muñoz Molina en el que compara dibujo y escritura:

“El dibujo es una tentativa de escritura visual e instantánea: la escritura, una forma decadente del dibujo, porque al fin y al cabo nació de él, y las letras del alfabeto todavía contienen rastros de ese origen, son formas estilizadas de cabezas de animales o de ojos.”

¿Por qué tener que elegir cuando se puede disfrutar con las dos? También aburrirse…

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Por Escribiente

Dice Javier Gomá que en las entrevistas en las que le preguntan sobre el libro lo normal es que lo relacionen con los políticos y con algunos casos concretos de corrupción. En la contraportada del libro se expone el verdadero alcance del concepto de ejemplaridad pública aunque también haga hincapié en la clase política (cosas del marketing). En el ensayo Javier Gomá nos hace un recorrido por los conceptos relacionados con la ejemplaridad, la libertad, la igualdad y la democracia y sitúa a la vulgaridad como una consecuencia del progreso de la civilización occidental, defendiéndola (uno de los capítulos se titula “La vulgaridad: un respeto) pero situándola no como meta sino como punto de partida hacia un nuevo estado en el que la ejemplaridad pública debe desarrollar un papel importante en el progreso moral.

Invito a una detenida lectura (la necesita) del libro porque podremos descubrir, entre otras cosas, lo que el autor entiende por “experiencia”:

(…) tiene experiencia de la vida quien desarrolla un genuino arte para administrar sus esperanzas mientras envejece manteniéndolas en su punto justo de estabilidad, sin ceder a la presunción ni a la desesperación, y ajustando sus expectativas a los límites dados. Concebimos un prometedor ideal y lo imitamos con la esperanza de asemejarnos a él, pero con el tiempo experimentamos los límites de la vida y constatamos una desemejanza aún mayor que nos distancia. (…) la vida certifica, en la biografía de cada uno, la victoria final de la limitación sobre la imitación y de la experiencia sobre la esperanza, y entonces la promesa que nos alentaba al principio da paso a una nostalgia fundamental y constitutiva en el hombre.

El por qué de tanta elaboración de nuevas leyes:

La proliferación de leyes y la hiperregulación que caracterizan el mundo moderno obedecen si duda a la creciente complejidad de las sociedades contemporáneas y a la burocratización general del mundo de la vida. Pero son hechos que también admiten ser interpretados como una señal de la preocupante ausencia actual en las instituciones de la política de hombres ejemplares, también ellos subjetividades libres y autónomas. La inmoralidad de los gobernantes difunde un ejemplo negativo que luego ellos mismos se ocupan de reprimir mediante leyes más severas y restrictivas de las libertades.

Y también, si se me permite la broma, profundiza en lo que Stan Lee quería decir cuando Peter Parker (Spiderman) descubre que podía haber evitado la muerte de su tío Ben y no lo hizo, es decir,  desarrolla la famosa frase “Un gran poder…supone una gran responsabilidad”:

 

Un mayor poder y una mayor influencia determinan una especial responsabilidad concurrente en ellos, si bien hay que insistir en que no es una responsabilidad de una naturaleza nueva sino la misma que incumbe a todo yo al cuidado de su ejemplo aunque en grado eminente.

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Por Escribiente

  

Más páginas de “El extraño caso del Doctor Jekyll y Mister Hyde

Más páginas de “El perseguidor

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Por Escribiente

O cómo a partir de un Moleskine se crea un edificio con vida propia. Como dice lavacanacho en un comentario después de ver el video sobre el proceso de elaboración dejado en el blog de Juan Berrio: “Le deja a uno entumecido, pero feliz.”

Pero la construcción de la casa debe esperar unos segundos porque antes quiero contar lo que es un Moleskine. Reconozco mi ignorancia y confieso que hasta hace unos días, hasta que entré en el blog de Juan Berrio, jamás había oído la palabreja. Como suele ocurrir, echas un vistazo por internet y descubres que ya hay todo un mundo que gira sobre lo que para ti es un descubrimiento. Perdonadme todos aquellos que ya sabéis lo que es o incluso la utilizáis: un Moleskine es un cuaderno de notas con cubiertas de una tela llamada moleskin con una goma para mantenerla cerrada. Lo que la hace especial, aparte del precio, es que parece ser que todo artista que se precie debe tener y utilizar una de ellas. Se cree que Picasso, Matisse y Hemingway, entre otros, la usaban habitualmente y algunos escritores como Neil Gaiman lo hacen hoy en día. Al final cualquier cuaderno al que le pongas una goma para cerrarlo funcionaría de igual manera… pero no seria un Moleskine ¿snobismo? No le quitemos la “magia” al cuadernillo.

Entre los artistas que lo han utilizado también está Juan Berrio, que con cuarto y mitad de ingenio y mucho de sentimiento levanta un edificio de viviendas dejando constancia del proceso de construcción en un entrañable video:

Imprescindible darse una vuelta por su nuevo blog: “Cuaderno de frases encontradas”. En él recoge bocetos con frases sueltas que va encontrándose por la calle. Un ejemplo sería una que el otro día pude oírle a una persona que tranquilamente iba hablando por teléfono, con un tono nada ofensivo: “oye, cuando vas a casa de mi novia ¿normalmente a qué vas?” (más…)

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“Las serpientes ciegas”, Premio Nacional de Cómic

Por Escribiente

505516_1Nueva York, 1939, un verano sofocante. Un misterioso personaje de rojo llega a la ciudad en busca de Ben Koch, antiguo miembro de las Brigadas Internacionales para ajustar cuentas pendientes. Éste a su vez busca a Curtis Rusciano, un ex amigo combatiente, con las mismas intenciones. Ese es el punto de partida de la historia. (Seguir leyendo)

El guionista Felipe Hernández Cava y el ilustrador Bartolomé Seguí han obtenido el tercer Premio Nacional de Cómic, dotado con 20.000 euros.

El galardón, concedido por el Ministerio de Cultura, tiene el objetivo de distinguir la mejor obra de un autor español editada en 2008, escrita en cualquiera de las lenguas cooficiales. (Seguir leyendo)

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Por Escribiente

Caín

“Caín”, de José Saramago

“Caín no es un tratado de teología, ni un ensayo, ni un ajuste de cuentas: es una ficción en la que Saramago pone a prueba su capacidad narrativa al contar, desde su peculiar estilo, una historia de la que todos conocemos la música y algunos fragmentos de la letra. Pues bien, con la cabeza alta, que es como hay que mirar al poder, sin miedos y con buen trazo José Saramago ha escrito un libro que no nos va a dejar indiferentes, que provocará en los lectores desconcierto y quizá alguna angustia, pero, amigos, la gran literatura está para clavarse en nosotros, lectores, como un puñal en la barriga, no para adormecernos como si estuviéramos en un fumadero de opio y el mundo fuera pura fantasía. Este libro nos atrapa, lo digo porque lo he leído, nos sacude y nos hace pensar: apuesto a que cuando lo terminéis, cuando hagáis el gesto de cerrarlo sobre las rodillas, vais a mirar al infinito, o cada uno a su interior, diréis un ufff que os saldrá del alma, y empezará una buena reflexión personal a la que, más tarde, seguirán conversaciones, discusiones, posicionamientos y, en muchos casos, cartas diciendo que esas ideas estaban pidiendo forma, que ya era hora de que el escritor se metiera en faena y gracias por hacerlo con tan hermosos resultados.”

Pilar del Río. Vía: Algún día en alguna parte

Empieza a leer

Génesis

“Génesis”, de Robert Crumb

“Una obra tan sorprendente y paradójica en su concepción como hipnótica en su resolución, con una labor gráfica de indescriptible calidad para llevar al lector una historia casi desconocida, acostumbrados a las edulcoradas versiones catequistas. La literalidad de la adaptación se convierte, paradójicamente, en una provocación demoledora.”

Alvaro Pons. Vía: La Carcel de Papel

Algunas páginas (en inglés)

 

 

Y en Campo de Criptana, un pueblo que siempre está a la última, se está representando el musical “Los Díez Mandamientos, la más bella historia de todos los tiempos”, dirigida por Paco Torres y Angel Luis Violero. No sé si será la más bella o no pero un exito sí es seguro: 12 representaciones (de momento) a 380 personas cada una suman un total de 4.560 espectadores. El siguiente video es el final de la obra por lo que puede ser considerado un spoiler pero como está avisado previamente pierde la cualidad mencionada, es decir, que es responsabilidad de cada uno el verlo o no (la palabra spoiler proviene del inglés «spoil» cuyo significado es «estropear (se), echar (se) a perder, arruinar (se)». Spoiler quiere decir aguafiestas. Es bastante común que esta palabra aparezca en reseñas, comentarios, monografías, etc., indicando la situación antes mencionada, para aquellos que consideran los adelantos perjudiciales para el disfrute de la historia)

Definición de Spoiler: Wikipedia

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Por Escribiente

Antes del Photoshop había vida y la portada realizada por Dave Mckean para el número 1 de The Sandman lo demuestra.

Portada 1 Sandman

Dave McKean fue el encargado de diseñar las portadas de cada número del popular comic guionizado por Neil Gaiman e ilustrado por dibujantes de diferentes estilos. Para ello utilizó una combinación de pintura, fotografía, dibujo a lápiz, collage, arte digital e incluso esculturas, creando así una serie de imágenes surreales consideradas como parte integral del mito de The Sandman. Aunque al inicio era reacio a ello (“En 1990 no había comprado un ordenador. No sólo eso, sino que me oponía firmemente a los ordenadores. No tenía intención de comprar ninguno. Jamás. En realidad, ésa sigue siendo mi actitud hacia los ordenadores. No estoy interesado en la tecnología informática porque sí. Simplemente me gusta ser capaz de hacer las imágenes que quiero hacer”.*), el procesado digital tendrá más importancia en la evolución gráfica de Dave McKean, tanto en las portadas de la serie como en el resto de su trabajo como diseñador. Aunque como dice durante esa época (principios de los 90) se trata de únicamente de una herramienta: “…sólo es una maldita herramienta. Sólo es una herramienta genial. Y no estoy haciendo nada conceptualmente con el ordenador que no estuviera haciendo antes” *. Es de suponer, atendiendo a su participación en el cine y a la presencia cada vez mayor de su uso que el concepto sobre la utilización del ordenador haya ido evolucionando y que las posibilidades que le proporciona de algún modo modifica su visión artística (la capacidad técnica interviene en la elaboración del estilo y, por qué no, en la concepción misma del arte). Pero esto sería otro debate que no es, ni mucho menos, el objeto de esta entrada.

Volviendo al caso particular de la primera portada de The Sandman, Neil Gaiman nos cuenta su proceso de elaboración en el interesantísimo libro “Dust Covers: The Collected Sandman Covers”:

La primera portada de THE SANDMAN fue la más emocionante de todas. Dave sugirió las estanterías a ambos lados (algo que recuerdo vagamente que estaba inspirado en el póster cinematográfico de EL VIENTRE DEL ARQUITECTO, de Peter Greenaway), y juntos asaltamos Covent Garden buscando cosas que poner en los estantes; fue allí donde Dave encontró el Reloj de Arena y el Buda y el gato negro. THE GATES OF DAWN (“Las puertas del alba”) fue publicado por Mills and Boon, famosos en todo el Imperio Británico por sus libros románticos, y Dave borró cuidadosamente sus nombres del lomo, para que la gente no se tomara THE SANDMAN como un romance.

La imagen de Sandman en la portada fue inspirada por Peter Murphy, el excantante de Bauhaus y modelo de las cintas Maxell, porque cuando el dibujante Mike Dringenberg vio los bocetos originales para el personaje dijo “es igualito que Peter Murphy”; y todos nos sentimos muy aliviados de que se pareciera a alguien. Las primeros ocho portadas fueron concebidas como una galería de retratos.

Apuntar para terminar que Dave Mckean, además de las famosas portadas de The Sandman, se ha encargado de ilustrar muchos  guiones de Neil Gaiman como por ejemplo “Casos Violentos”, “Orquidea Negra” y el imprescindible “Mr. Punch”. Se trata de uno de los diseñadores e ilustradores más importantes de Inglaterra, poseedor de un estilo muy peculiar, y para comprobarlo podéis pasaros por esta galería de arte que recoge parte de su polifacético trabajo. En ella se puede encontrar un enlace a MirrorMask, una de sus incursiones en el mundo del cine. 

Otro ejemplo del estilo inconfundible de Dave Mckean es este cortometraje para el que ha utilizado como base el soneto 138 de Shakespeare:

Más información:

* Publicado en El Hijo de Urich, 11.

Otra portada en construcción.

Ocho cómics ilustrados por Dave Mckean.

 

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