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Posts Tagged ‘Cine’

Criptana en el cine (6 de 3)

Por Escribiente

Hace poco me llegó la información sobre una nueva presencia de las calles de Campo de Criptana en el cine por lo que la añado a la ya popular serie iniciada hace tiempo. Como es habitual se trata de una recreación de las aventuras de Don Quijote, aunque en esta ocasión para una versión infantil.

Aprovechando el tirón del acontecimiento cultural del 2005, el IV centenario, en la película “Los Lunnis y su amigo Don Quijote“, se cuenta cómo Miguel de Cervantes llegó a Lunalunera para contar a Lupila, Lucho y compañía las peripecias del caballero de la triste figura. Para recrear el ambiente se recurre a los escenarios naturales que después se integran digitalmente con las marionetas del popular programa de televisión. No pasará a la historia del cine pero la incluyo como dato informativo.

 

Los Lunnis en la Wikipedia

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Por Escribiente

 

En los años 1950, un pequeño pueblo español, Villar del Río, se prepara para recibir la presunta visita de los americanos en pleno plan de ayuda al desarrollo. El pueblo ve una oportunidad y toda la vida social comienza a girar en torno a los norteamericanos.

Fuente: Wikipedia

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Por Escribiente

En una entrada anterior de rxna que tituló “Sucesoras de Lilith” hice referencia a este interesante cómic dibujado por Catell Muller con guión de José-Louis Bocquet.

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Durante más de veinte años fue la musa del barrio parisino de Montparnasse. Alice Prin, a quien llamaban Kikí, posó para los mejores pintores desde los años 20 hasta los años 40, y se relacionó con los artistas más relevantes de aquella época: Picasso, Breton, Cocteau, Duchamp

Catel y José-Louis Bocquet cuentan de manera cronológica la vida de esta joven provinciana que llegó a París como criada y que acabó posando desnuda en los talleres de Soutine, Modigliani y otros pintores aún no muy conocidos en aquel entonces como es el caso de Foujita o Kisling. Fotografiada por Man Ray con el violín de Ingres, vivió varios años con el artista americano. Durante los siete años que dura esta relación, pasional y a menudo tumultuosa, el artista realiza gran parte de su obra experimentando con diversas técnicas entre las que se encuentra el cinematógrafo. Los dos minutos y cuarenta y cinco segundos que dura su primera película “Le Retour a la Raison” se estrenó en una velada que marcó la ruptura física (a puñetazo limpio) entre los dadaístas y los futuros surrealistas. Todos estos detalles, así como el proceso creativo, se pueden encontrar en el cómic: (más…)

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Por Escribiente

el-hijo-de-la-novia1Parece ser que el comentario de Mark Twain: “es una lástima que el mejor tramo de nuestra vida estuviera al principio y el peor al final” ha inspirado a otros creadores que intentaron desarrollar esta idea. Así lo reconoció F. Scott Fitzgerald al explicar la génesis del cuento “El extraño caso de Benjamín Button“, aunque al leerlo se tiene la impresión de que quizás vivir la vida al revés no sea tan interesante. Este relato ha recobrado actualidad al haber sido utilizado como argumento (la idea nada más porque luego la adaptación es libre) para la nueva película de David Fincher protagonizada por Brad Pitt: un niño que nace con la particularidad de ser un anciano y que con el paso del tiempo va rejuveneciendo.

Hace años leí un desarrollo del comentario de Twain en el guión de la película “El hijo de la novia” escrito a dos manos por Juan José Campanella y Fernando Castets. Finalmente no se incluyó como explica en el libro que recoge el guión de la película y el proceso de elaboración. El fragmento al que hago referencia aparecería a continuación de esta escena en la que el cura le explica a Rafael por qué no pueden sus padres casarse por la Iglesia:

Después de la absurda (o al menos poco coherente) negativa, Rafael iría a contárselo a Nino, su padre, pero éste habla antes que Rafael y le dice: (más…)

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Por Black Heart

BSO BLADE RUNNER (BY VANGELIS)

La Pelicula:

Tras años de ostracismo en las videotecas domésticas de algunos freaks, pasó de ser castigada por crítica y público a instalarse en el altar preferente del culto cinematográfico. Para quienes no la vimos hasta años después, el rechazo inicial es sorprendente. Muchos postulan que era demasiado adelantada para la época, pero es un argumento poco convincente pues bebe de las fuentes más antiguas del séptimo arte: la voz en off la conecta con el cine negro y no es difícil encontrar similitudes con Chinatown. Además, la historia del ex-policía, ex-Blade Runner y ex-asesino podría estar ambientada en el lejano oeste en lugar de Los Angeles-2019.

Desde hace ya tiempo nadie duda en calificar esta película como ‘obra maestra’ en el sentido más literal de la expresión, pues es una de las más influyentes de los años ochenta.

La Banda Sonora:

Los directores de cine disponen de varios recursos para transportarnos a su terreno y hacernos sentir como ellos quieren. Algunos lo consiguen, pero cada uno lo hace a su manera. Ridley Scott utiliza casi todos en esta película, pero si hay uno que pondera habitualmente es la música. Para Blade Runner escogió a Vangelis, que ganó el Oscar el año anterior por Chariots of Fire. Sus composiciones electrónicas y la capacidad de conectar con el espectador emocionalmente era lo que buscaba, así que no le dejó escapar. Vangelis por su parte sacó un gran provecho pues Scott le orientó con tal acierto que nunca más ha vuelto a componer con tanto criterio cinematográfico.

Prácticamente todas las composiciones son instrumentales, a excepción de “One More Kiss, Dear”, cuya letra está escrita por Peter Skellern y cantada por Don Percival y “Tales of the Future”, en la que interviene el vocalista Demis Roussos.

Escena de Situación:

Deckard toca el piano: A Deckard (Harrison Ford) le invade la tristeza tras la marcha de Rachael (Sean Young) y comienza a tocar el piano. Es uno de los pocos instantes con música diegética: proviene de una fuente que el espectador puede reconocer físicamente (el piano), la escuchan los personajes del filme (Deckard en esta ocasión), está ubicada en un lugar concreto (su casa) y su duración es exacta. Cuando se fija en las fotos de sus ancestros que están sobre el piano, deja de tocarlo. Ahora le asaltan las dudas también a él. ¿Será un replicante? ¿Le habrán injertado artificialmente sus recuerdos? Acto seguido, Vangelis cambia brillantemente la diégesis anterior por música incidental: comienza a sonar el célebre tema de amor, dominado por el emotivo saxofón de Dick Morrisey.

La canción que musicaliza esta escena es la mencionada “One more kiss, Dear”, de Don Percival.

Cuando un final se convierte en un clásico:

Al igual que los temas de Vangelis, los rostros de ‘Blade Runner’ no se olvidan. Inevitablemente, el impresionante y emotivo monólogo final, que ya forma parte de la historia del cine (lo puedes ver mil veces, te eriza la piel siempre), hace que sean Deckard (Harrison Ford) y Roy (Rutger Hauer) los actores más recordados. Tanto uno como otro están simplemente perfectos; el primero da vida a un detective melancólico, a un antihéroe, con el que nos podemos identificar desde el primer fotograma, y el segundo interpreta (y crea) a uno de los mejores villanos que ha dado el cine en toda su historia, sobran las palabras.

Yo… he visto cosas que vosotros no creeríais… atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia… Es hora de morir‘.


(Agradecimientos: A toda la plataforma “BC  2.0”  y en especial a Chema, por darme la oportunidad de aportar mi granito de arena a esta web cultural y con cuya filosofía coincido… ¡Todo el mundo tiene algo que aportar! Así como a los asiduos lectores de la misma. ¡Un saludo a todos!).

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Alta Fidelidad

Por Escribiente

alta-fidelidad2Rob Fleming tiene casi 36 años y es propietario de una tienda de discos en la que solo vende los discos que le gustan y en la que trabajan dos empleados tan inmaduros y obsesionados con la música como él. La novela relata el momento en que su última novia lo deja por su incapacidad para comprometerse con nada. Y eso que Rob no es muy exigente con las relaciones: se conforma con “una chica de buen ver que no desentone con su estilo y que tenga un gusto musical decente, pero ¿quién puede enamorarse de alguien a quien le gusta Phil Collins?” * Después de la ruptura con Laura, su última novia, decide contactar con sus anteriores novias y descubre que el recuerdo que tienen de él no es muy bueno. El autor, Nick Hornby, nos propone en “Alta fidelidad” el retrato de un género masculino desorientado ante las nuevas exigencias de la mujer (al menos por lo que se puede leer en las revistas femeninas): “el hombre actual ha de ser hacendoso en casa, razonablemente activo en sus negocios y además experto en asuntos tan complejos como el orgasmo vaginal” *. (más…)

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El poder de la imaginación

Por Escribiente

Alejandro Gándara describe su secuencia favorita. Pertenece a “Doctor Zhivago“, de David Lean y la utiliza para hablar sobre el acto creativo, la soledad, la infinitud y, sobre todo, el poder de la imaginación. Divertido relato.

Vía: El escorpión

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