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Posts Tagged ‘banda sonora’

El viernes, música.

Banda sonora de la película LOS ABRAZOS ROTOS, estrenada el 18 de marzo 2008, cortesía de Radio Nacional de España.

Los Abrazos Rotos es “una historia de amor loco con aires de cine negro de los años 50” protagonizada por las “chicas almodóvar”: Pé, Blanca Portillo, Carmen machí José Luis Gómez, Lluís Homar, Tamar Novas,, Chus Lampreave, Angela Molina y Rubén Ochandiano. La música de fondo de esta historia la ponen en esta ocasión Alberto Iglesias, Miguel Poveda y Cat Power, entre otros.

Cat Power es el nombre artístico de la cantautora estadounidense Charlyn “Chan” Marshall (1972), difícil encuadrar su estilo experimental, ¿quizá como “country alternativo”?

“Werewolf” de Cat Power (4:06 minutos)

Alberto Iglesias es el músico de cabecera de Pedro Almodóvar, de los siete Goyas que ha ganado tres han sido con este director: «Volver» (2006), «Hable con ella» (2002) y «Todo sobre mi madre» (1999). Ha sido candidato al Oscar y ha trabajado con Oliver Stone, Jon Malckovich, Saura, Medem, …

El cantaor de flamenco Miguel Poveda canta con orquesta sinfónica «A ciegas», una canción original de Quintero, León y Quiroga, que popularizó Concha Piquer en 1953, en esta ocasión con arreglos de Carlos Iglesias.

“Final y a ciegas” de Alberto Iglesias y Miguel Poveda (7:06 minutos)

“Tema de amor ciego” de Alberto Iglesias (1:09 minutos)

“Chicas y maletas” de Alberto Iglesias (0:52 minutos)


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Por Black Heart

BSO Don Juan De Marco

La Pelicula:

Director: Jeremy Leven. Productor: Francis Ford Coppola. Música: Michael Kamen. Fotografía: Ralf D. Bode. Intérpretes: Johnny Depp (Don Juan De Marco), Marlon Brando (Dr. Jack Mickler), Faye Dunaway (Marilyn Mickler), Rachel Ticotin (Doña Inés), Géraldine Pailhas (Doña Ana), Talisa Sotos (Doña Julia), Bob Dishy (Dr. Paul Showalter). Estrenada: 1995.

Sinopsis: Un joven se balancea sobre la estrecha cornisa de una valla publicitaria. Es un hombre enmascarado que luce una vistosa capa y esgrime una espada. La policía, convencida de que se trata de un loco, lo ingresa en un hospital psiquiátrico porque se cree que es Don Juan (Johnny Deep), donde es tratado por un prestigioso médico que se jubila y que se lo toma como un reto personal, el Dr. Jack Michkler (Marlon Brando) y que solo desea ser feliz en su monótona existencia con su mujer (Faye Dunaway).

Francis Ford Coppola decidió producir el primer film de Jeremy Leven. Con seguridad que influyo en su decisión el carácter relativamente experimental de la película —se puede decir que es un film diferente— y el hecho de que hable de la búsqueda del amor perfecto y estable.

Jeremy Leven toma al personaje de don Juan Tenorio, basándose sobre todo en Lord Byron, y lo traslada a la época actual en forma de joven mujeriego con tendencias suicidas, que ayuda a su psiquiatra a recuperar el mortecino amor que tiene a su mujer, a medida que le cuenta en el diván sus aventuras amorosas y sus ideas sobre el amor.

Johnny Deep hace un grandísimo papel y lo de Marlon Brando no tiene nombre, es un monstruo de la pantalla, lo que hace que ésta película que dura poco más de hora y media, se haga corta. Un film al que no se le ha dado todo el reconocimiento que se merece. Película ideal para soñar y para emocionarse viéndola por muchos años que pasen.

La Banda Sonora:

En cuanto a la Banda Sonora, este tema “Have You Ever Really Loved A Woman?” (¿Alguna vez has amado realmente a una mujer?) no es sólo el “hit” final para vender más el disco. Su melodía sirve de cuerpo importantísimo al score, y además es un tema que no desentona en absoluto con el film. Podemos decir que después de la brillante “Everything I do, I do it for you” de “Robin Hood, príncipe de los ladrones”, y la igualmente buena pero menos “All for one, all for love” de “Los tres mosqueteros”, nuestros amigos Michael Kamen y Bryan Adams cierran su colaboración por el momento con lo que es su mejor canción. Con la inestimable ayuda del maestro Paco de Lucía a la guitarra, la balada no es un típico “hit” blando sin cabeza. Tenemos aquí una canción pop fuerte y con sustancia, que demuestra que Kamen no ha olvidado que su formación viene de la música popular.

Os dejo el video del tema principal de la BSO “Have You Ever Really Loved A Woman?” (que fue nominada como mejor canción y música a los Óscar, y mejor banda sonora de los Globos de Oro).

También os dejo otro video donde nos podemos deleitar con la letra de la misma.

Es sin duda un poema de canción, toda una declaración de amor hacia la mujer.

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Por Black Heart

BSO BLADE RUNNER (BY VANGELIS)

La Pelicula:

Tras años de ostracismo en las videotecas domésticas de algunos freaks, pasó de ser castigada por crítica y público a instalarse en el altar preferente del culto cinematográfico. Para quienes no la vimos hasta años después, el rechazo inicial es sorprendente. Muchos postulan que era demasiado adelantada para la época, pero es un argumento poco convincente pues bebe de las fuentes más antiguas del séptimo arte: la voz en off la conecta con el cine negro y no es difícil encontrar similitudes con Chinatown. Además, la historia del ex-policía, ex-Blade Runner y ex-asesino podría estar ambientada en el lejano oeste en lugar de Los Angeles-2019.

Desde hace ya tiempo nadie duda en calificar esta película como ‘obra maestra’ en el sentido más literal de la expresión, pues es una de las más influyentes de los años ochenta.

La Banda Sonora:

Los directores de cine disponen de varios recursos para transportarnos a su terreno y hacernos sentir como ellos quieren. Algunos lo consiguen, pero cada uno lo hace a su manera. Ridley Scott utiliza casi todos en esta película, pero si hay uno que pondera habitualmente es la música. Para Blade Runner escogió a Vangelis, que ganó el Oscar el año anterior por Chariots of Fire. Sus composiciones electrónicas y la capacidad de conectar con el espectador emocionalmente era lo que buscaba, así que no le dejó escapar. Vangelis por su parte sacó un gran provecho pues Scott le orientó con tal acierto que nunca más ha vuelto a componer con tanto criterio cinematográfico.

Prácticamente todas las composiciones son instrumentales, a excepción de “One More Kiss, Dear”, cuya letra está escrita por Peter Skellern y cantada por Don Percival y “Tales of the Future”, en la que interviene el vocalista Demis Roussos.

Escena de Situación:

Deckard toca el piano: A Deckard (Harrison Ford) le invade la tristeza tras la marcha de Rachael (Sean Young) y comienza a tocar el piano. Es uno de los pocos instantes con música diegética: proviene de una fuente que el espectador puede reconocer físicamente (el piano), la escuchan los personajes del filme (Deckard en esta ocasión), está ubicada en un lugar concreto (su casa) y su duración es exacta. Cuando se fija en las fotos de sus ancestros que están sobre el piano, deja de tocarlo. Ahora le asaltan las dudas también a él. ¿Será un replicante? ¿Le habrán injertado artificialmente sus recuerdos? Acto seguido, Vangelis cambia brillantemente la diégesis anterior por música incidental: comienza a sonar el célebre tema de amor, dominado por el emotivo saxofón de Dick Morrisey.

La canción que musicaliza esta escena es la mencionada “One more kiss, Dear”, de Don Percival.

Cuando un final se convierte en un clásico:

Al igual que los temas de Vangelis, los rostros de ‘Blade Runner’ no se olvidan. Inevitablemente, el impresionante y emotivo monólogo final, que ya forma parte de la historia del cine (lo puedes ver mil veces, te eriza la piel siempre), hace que sean Deckard (Harrison Ford) y Roy (Rutger Hauer) los actores más recordados. Tanto uno como otro están simplemente perfectos; el primero da vida a un detective melancólico, a un antihéroe, con el que nos podemos identificar desde el primer fotograma, y el segundo interpreta (y crea) a uno de los mejores villanos que ha dado el cine en toda su historia, sobran las palabras.

Yo… he visto cosas que vosotros no creeríais… atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia… Es hora de morir‘.


(Agradecimientos: A toda la plataforma “BC  2.0”  y en especial a Chema, por darme la oportunidad de aportar mi granito de arena a esta web cultural y con cuya filosofía coincido… ¡Todo el mundo tiene algo que aportar! Así como a los asiduos lectores de la misma. ¡Un saludo a todos!).

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