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Posts Tagged ‘Arte’

Por Escribiente

Actualización del tradicional cuento de Caperucita Roja utilizando los medios y estética habituales de la red realizada por Tomas Nilsson:

Visto en Mi Microcosmos

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Animaciones con arena de Kseniya Simonova

Por Escribiente

Kseniya Simonova es una artista ucraniana que utiliza en sus performances arena sobre una mesa iluminada y música para representar historias animadas. En la del siguiente video refleja cómo trascurre la vida de la gente normal en Ucrania tras la invasión alemana durante la Segunda Guerra Mundial:

Vía: El Escorpión

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Por Escribiente

O cómo a partir de un Moleskine se crea un edificio con vida propia. Como dice lavacanacho en un comentario después de ver el video sobre el proceso de elaboración dejado en el blog de Juan Berrio: “Le deja a uno entumecido, pero feliz.”

Pero la construcción de la casa debe esperar unos segundos porque antes quiero contar lo que es un Moleskine. Reconozco mi ignorancia y confieso que hasta hace unos días, hasta que entré en el blog de Juan Berrio, jamás había oído la palabreja. Como suele ocurrir, echas un vistazo por internet y descubres que ya hay todo un mundo que gira sobre lo que para ti es un descubrimiento. Perdonadme todos aquellos que ya sabéis lo que es o incluso la utilizáis: un Moleskine es un cuaderno de notas con cubiertas de una tela llamada moleskin con una goma para mantenerla cerrada. Lo que la hace especial, aparte del precio, es que parece ser que todo artista que se precie debe tener y utilizar una de ellas. Se cree que Picasso, Matisse y Hemingway, entre otros, la usaban habitualmente y algunos escritores como Neil Gaiman lo hacen hoy en día. Al final cualquier cuaderno al que le pongas una goma para cerrarlo funcionaría de igual manera… pero no seria un Moleskine ¿snobismo? No le quitemos la “magia” al cuadernillo.

Entre los artistas que lo han utilizado también está Juan Berrio, que con cuarto y mitad de ingenio y mucho de sentimiento levanta un edificio de viviendas dejando constancia del proceso de construcción en un entrañable video:

Imprescindible darse una vuelta por su nuevo blog: “Cuaderno de frases encontradas”. En él recoge bocetos con frases sueltas que va encontrándose por la calle. Un ejemplo sería una que el otro día pude oírle a una persona que tranquilamente iba hablando por teléfono, con un tono nada ofensivo: “oye, cuando vas a casa de mi novia ¿normalmente a qué vas?” (más…)

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Por Escribiente

Mientras continuan los problemas legales con la nueva novela de Stieg Larsson, Gino Rubert sigue trabajando:

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¿Quién es esa mujer que nos mira de reojo desde las portadas de la serie “Millennium”? Nos lo cuenta el propio Gino Rubert en “Miradas 2

Web oficial de Gino Rubert

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Book Invasion

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Copyright. Tom Gauld

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Por Escribiente

En una entrada anterior de rxna que tituló “Sucesoras de Lilith” hice referencia a este interesante cómic dibujado por Catell Muller con guión de José-Louis Bocquet.

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Durante más de veinte años fue la musa del barrio parisino de Montparnasse. Alice Prin, a quien llamaban Kikí, posó para los mejores pintores desde los años 20 hasta los años 40, y se relacionó con los artistas más relevantes de aquella época: Picasso, Breton, Cocteau, Duchamp

Catel y José-Louis Bocquet cuentan de manera cronológica la vida de esta joven provinciana que llegó a París como criada y que acabó posando desnuda en los talleres de Soutine, Modigliani y otros pintores aún no muy conocidos en aquel entonces como es el caso de Foujita o Kisling. Fotografiada por Man Ray con el violín de Ingres, vivió varios años con el artista americano. Durante los siete años que dura esta relación, pasional y a menudo tumultuosa, el artista realiza gran parte de su obra experimentando con diversas técnicas entre las que se encuentra el cinematógrafo. Los dos minutos y cuarenta y cinco segundos que dura su primera película “Le Retour a la Raison” se estrenó en una velada que marcó la ruptura física (a puñetazo limpio) entre los dadaístas y los futuros surrealistas. Todos estos detalles, así como el proceso creativo, se pueden encontrar en el cómic: (más…)

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Gauguin le cortó la oreja a Van Gogh

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Los investigadores Rita Wildgans y Hans Kaufmann acaban de publicar Van Goghs Ohr. Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (La oreja de Van Gogh. Paul Gauguin y el pacto del silencio), un libro en el que aseguran que el pintor holandés no se cortó la oreja sino que la perdió en una pelea con Gauguin.

Testimonio de Gauguin

La teoría de Wildgans y Kaufmann sobre los hechos ocurridos en Arles (sur de Francia) en diciembre de 1888 se basa en el testimonio dado por Gauguin a la policía. Según esa versión, Van Gogh, en un ataque de locura, se habría cortado la oreja izquierda con una navaja de afeitar y luego había ido con ella a un burdel para entregársela a una prostituta y encomendarle que cuidase bien de ella. Según el libro, al día siguiente, Van Gogh fue encontrado, bañado en sangre, en su cama y trasladado a un hospital cercano.

Estas afirmaciones, además, están argumentadas a partir de una serie de dudas que apartan la versión generalmente aceptada de los hechos, repetida hasta la saciedad y que ha sido representada en muchas películas y obras de teatro.
Wildgans y Kaufmann consideran que la historia está llena de detalles difíciles de creer que les llevan a la conclusión de que Gauguin mintió a la policía, para disimular el papel clave que él había tenido en los acontecimientos de la noche anterior.

Ante todo, la idea de un Van Gogh ensangrentado, dando una caminata nocturna hasta el burdel -a las afueras de Arles- para entregar su oreja a una prostituta que no significaba nada especial para él y después volver a casa, es algo que los dos estudiosos consideran inverosímil. Los autores se decantan más por una versión alternativa que parte de un enfrentamiento entre los dos amigos, generado por la decisión de Gauguin de abandonar Arles y regresar a París. Van Gogh le habría lanzado a Gauguin un vaso en un bar y luego le habría perseguido para tratar de persuadirle de que se quedara con él.

Pacto de silencio.

En el enfrentamiento en la calle, Gauguin, que era un buen espadachín, habría desenfundado su daga y le habría cortado de un tajo la oreja a Van Gogh, no lejos del burdel donde posteriormente aparecería la misma y desde donde la policía siguió un rastro de sangre que la llevó hasta la famosa “casa amarilla” donde vivían Van Gogh y Gauguin. Este último, sin embargo, tras la pelea había decidido pasar la noche fuera de casa.

“Usted calla y yo también lo haré”, fueron las últimas palabras de Van Gogh a Gauguin, lo que es interpretado por los dos investigadores como un pacto de silencio.

Para sustentar esa hipótesis, Wildgans y Kaufmann buscan rastros de un presunto sentimiento de culpa en textos y dibujos de Gauguin sobre cuya conciencia pesaría el haber precipitado a Van Gogh a la locura definitiva. Unos girasoles pintados en Tahití, como homenaje a Van Gogh, son uno de los indicios que alegan.

Una de las bases del nuevo libro es una investigación del médico Wilfred Arnold que en 1992 llegó a la conclusión de que la enfermedad de Van Gogh, más que de origen psíquico, procedía de una descompensación de enzimas que le provocaban crisis temporales de las que luego se recuperaba.

La versión de Gauguin sobre la oreja cortada, sin embargo, habría creado la imagen de un Van Gogh completamente demente que le llevó al aislamiento total en sus últimos años.

Seis meses después de dejar la oreja en el prostíbulo de las afueras de Arles, Van Gogh fue internado en un hospital psiquiátrico en Saint Remy. Más tarde, en mayo de 1890, sería traslado a Auvers-sur-Oise, donde fue puesto al cuidado del médico Paul Gauchet. El 22 de julio del mismo año Van Gogh murió a consecuencia de las secuelas dejadas por un intento de suicidio.

AUTOR: hoyesarte.com

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Por Black Heart

El Corazón de Arlene

“El corazón de Arlene”.

 

Arlene, que había dejado de respirar para siempre, volvió a abrir los ojos en un misterioso mundo donde el asfalto, el cemento y los callejones habían desaparecido, diluyendo sus formas en luces parpadeantes y nebulosas de colores.

Y mientras su cuerpo parecía flotar entre las estrellas, sintió de repente como caía al interior de un agujero negro, precipitándose hacia el vacío. Perpleja, se sostuvo la peluca blanca para no perderla en el camino, mientras observaba fascinada cada una de aquellas extrañas luces que llenaban el espacio.

Pero todo cambió en cuestión de segundos. Y es que, al final de aquel túnel, la oscuridad dejó paso a una intensa luz que iluminó un extraño mundo tras las estrellas, y las pequeñas luces que antes brillaban por todas partes, se transformaron en mariposas de mil colores que revoloteaban sin cesar….”

“El Corazón de Arlene” es una metáfora de la esperanza en clave de fábula, dónde la fantasía infantil contrasta con los sentimientos de aislamiento y soledad que invade la realidad de nuestros días…

Vuelve Victoria Francés con la versión definitiva de “El Corazón de Arlene”. La joven artista valenciana nos ofrece ahora la historia completa de Arlene, una pequeña mendiga que debe cruzar un mundo poblado de sueños y fantasías para recuperar el corazón que le ha sido arrebatado. Una obra que relata un viaje iniciático, salpicado por la crueldad de la vida cotidiana y el dolor de sentirse distinto.

 

Victoria Francés

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“Young Family”, de Patricia Piccinini

Por Escribiente

«El ayer del hombre jamás será como el mañana; ¡nada dura salvo la propia mutabilidad!»

Mary W. Shelley, Frankenstein

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(…) Me gustaría hablar de Young Family, una de tus obras internacionalmente más conocidas. Abordas en ella cuestiones relacionadas con la biotecnología como la reproducción asistida, o con la antropología cultural como el concepto actual de familia. La visión de esta pieza, como en otros ejemplos tuyos, es ambivalente: su aspecto es desagradable y, sin embargo, resulta tremendamente familiar y es fácil identificarse con estos animales. Creo que quizá esto se deba a que, a pesar de su apariencia tan chocante, tienen una actitud que desprende una gran humanidad. Parece como si quisieras resaltar el lado humano de estos animales y, al mismo tiempo, el lado animal de los humanos. ¿Estás sugiriendo lo que ya en los años setenta dijo Peter Singer en su Animal liberation, que no hay ninguna especie animal _incluida la humana_ superior a otra? Esto es algo que los humanos olvidamos continuamente…

Young Family es un buen ejemplo de la flexibilidad natural de la bioética, que ya he mencionado anteriormente. La idea que subyace a esta pieza es que existe una criatura que ha sido creada para proporcionar órganos de repuesto para los humanos, una idea que nace de la posibilidad muy real de hacer eso mismo utilizando cerdos genéticamente modificados. Vemos a una criatura que, en cierta medida, parece tener sentimientos, o quizás es algo que nosotros proyectamos por la característica «animal» de parir que compartimos. No podemos por menos de empatizar con ella, y la moraleja de la obra parece obvia: ¿Cómo podemos dar vida a esta preciosa criatura sólo para matarla? Nos sentimos conmovidos por su aparente sentimiento y fatalismo. Sin embargo, tiene otra parte menos evidente. ¿Cómo nos sentiríamos si ella o su prole llevaran el corazón que tu hijita necesita para vivir? Si llegara el caso de tener que elegir entre su vida o la de mi hijo, no me resultaría difícil tomar una decisión.

Creo que la idea de nuestra «animalidad» compartida es central en mi trabajo. Creo que es imposible encontrar nada biológicamente «especial» en los humanos. Sin embargo eso no me lleva en absoluto a una posición de «liberacionista animal». De hecho, si se pone uno a pensar, preocuparse de otras especies es la característica menos «animal» que tienen las personas, no es algo que se vea en muchos otros animales. Una de las cosas que me interesan al reconocer nuestra «animalidad» es también intentar entender nuestra humanidad. En la vida ha de haber algo más que genética y biología.

Leer el resto de la entrevista realizada por Laura Fernández Orgaz en Artium . Más sobre Patricia Piccinini en su página oficial

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“Muto”, un graffiti animado de Blu

Por Escribiente

Primero fueron los estarcidos de Banksy, luego la limpieza urbana de Alexandre Orion y después el “speed-painting” de Denny Dent. Ahora le toca el turno al graffiti animado de Blu. Espectacular.

Más sobre Blu en su web

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